

Не пропустите встречу со своими любимыми героями: Робокар Поли и вся команда спасателей прибудут в Эстонию в феврале!
Встретиться со знаменитыми героями мультсериала в интерактивном, музыкальном шоу зрители смогут 18 февраля в Таллинне и 19 февраля в Тарту!
В веселом спектакле с 3D-эффектами, играми и неожиданными трансформациями участвуют куклы!
Спектакль поставлен по мотивам самого популярного и любимого детьми всего мира мультфильма «Робокар Поли».
Не пропустите!
В сопроводжении инструментального ансамбля "Акадэм-квинтет"

17 января в Концертном доме Йыхви и 19 января в Центре русской культуры выступит замечательный актер и певец Евгений Дятлов!
Творчество Евгения Дятлова, замечательного петербургского театрального артиста, сыгравшего более пятидесяти ролей в кино и телесериалах, неразрывно связано с музыкой. Актёр участвует в различных музыкальных передачах на телевидение. За участие в финале музыкального шоу "Две звезды" Евгений Дятлов и его партнёрша Диана Арбенина получили золотые звёзды от примадонны Аллы Пугачёвой, а в последние два сезона Евгений покорил зрителей Первого канала блестящими выступлениями в рамках шоу «Точь-в-точь», став одним из его победителей!
Новая программа Евгения будет составлена из любимых всеми мелодий, баллад, народных песен и романсов. Обязательно порадует актер и своими лучшими номерами из шоу "Точь-в-точь"!
По мнению Дятлова "самая честная музыка - та, которая проверена временем". Его репертуар подобран с большим вкусом, знаменитые старые песни в его исполнении звучат искренне, проникновенно и темпераментно. Он не боится включать в свой репертуар песни, которые раньше исполняли Георг Отс, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Юрий Гуляев, Яак Йоала - эти песни в исполнении Евгения получают новую жизнь и новое звучание.
Выступления Евгения Дятлова сопровождает ансамбль "Акадэм-Квинтет" под управлением Николая Криворучко.
и ансамбль "Акадэм-Квинтет»

28.01.2016 в 19.00
Центр Русской Культуры
ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ
и ансамбль "Акадэм-Квинтет»
Творчество замечательного петербургского театрального артиста, сыгравшего более пятидесяти ролей в кино и телесериалах, неразрывно связано с музыкой. Актёр участвует в различных музыкальных передачах на телевидение. За участие в финале музыкального шоу "Две звезды" Евгений Дятлов и его партнёрша Диана Арбенина получили золотые звёзды от примадонны Аллы Пугачёвой.
Начиная с середины 90-х годов Евгений Дятлов известен, как поющий драматический артист, великолепный исполнитель русского романса и лирической песни, обладатель бархатного баритона. Стоит лишь раз прийти на его концерт, чтобы убедиться в справедливости этих эпитетов, а также в том, насколько велика сила сценического и личного обаяния артиста. Владея в совершенстве гитарой, обладая мощным голосом, яркой внешностью и артистизмом, Дятлов завоевал любовь огромной армии поклонников, как поющий актёр. Песни в исполнении Евгения звучат в спектаклях и кинофильмах.
В начале своей сольной карьеры он принял решение петь романсы и народные песни. Затем репертуар пополнили лирические песни, песни военных лет, танго, песни из кинофильмов, авторские песни, лучшие песни советских композиторов.
По мнению Дятлова "самая честная музыка - та, которая проверена временем". Его репертуар подобран с большим вкусом, знаменитые старые песни в его исполнении звучат искренне, проникновенно и темпераментно. Он не боится включать в свой репертуар песни, которые раньше исполняли Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Юрий Гуляев, Яак Йоала - эти песни в исполнении Евгения получают новую жизнь и новое звучание.
Выступления Евгения Дятлова сопровождает ансамбль "Акадэм-Квинтет" под управлением Николая Криворучко (Санкт-Петербург)

Продолжительность спектакля – 2 часа (с одним антрактом)
16+
Музыка – Алексей Рыбников
Либретто – Алексей Рыбников
Автор текстов стихов – Юлий Ким
Режиссер – Александр Рыхлов
Хореограф – Жанна Шмакова
Сценография – Александр Рыхлов
Новую версию своего легендарного сочинения маэстро Рыбников создал совместно с известным поэтом, бардом и драматургом Юлием Кимом. Изменения, продиктованные новым либретто и текстами стихов, коснулись не только музыки (Алексей Рыбников написал новую увертюру, эпилог и др.), но и драматургии спектакля, персонажей, сценического решения.
В основе спектакля – история Хоакина Мурьеты Каррильо – героя латиноамериканского эпоса 50-х годов 19 века – времен калифорнийской «золотой лихорадки». О Мурьете – мексиканском Робин Гуде – сложены сотни народных легенд, написано много исследований, снято несколько фильмов.
Новый «Хоакин Мурьета» Алексея Рыбникова – это пронзительный музыкальный спектакль о любви, преданности, о страсти и ненависти, о борьбе добра со злом… Происходившее в Калифорнии 150 лет назад, актуально и сегодня: приезжая в чужую страну в поисках работы и лучшей доли, люди проходят через унижения, сталкиваются с ксенофобией… В основе сценического решения спектакля – трансформирующаяся конструкция. Видео инсталляции создают многомерное пространство. В новом спектакле, конечно же, звучат все хиты и любимые многими арии из «Звезды и Смерти Хоакина Мурьеты».








В Таллинне выступит неподражаемая Марина Девятова
20 апреля в Центре русской культуры состоится долгожданный концерт Марины Девятовой и шоу-балета ЯР.
Марина Девятова - обладательница классического музыкального образования, выпускница Академии имени Гнесиных, исполнительница народных песен и романсов. Кроме того, Марина является Послом русской культуры в странах мира, лауреатом многочисленных международных фестивалей и конкурсов, в том числе “Славянский Базар” и “Народный артист”.
Каждый сольный концерт Марины - это праздник души: живое исполнение, красочное шоу, потрясающие музыканты. Всегда очень ярко и на одном дыхании!
Когда-то Роман Виктюк обещал Рудольфу Нурееву поставить о нем спектакль. Обещание режиссер выполнил, обратившись к пьесе драматурга Азата Абдуллина, известность которому принес спектакль «Тринадцатый председатель», поставленный в 1970-е годы в Театре имени Евгения Вахтангова с Василием Лановым в главной роли. В одном из интервью Абдуллин признался, что его «пьеса не о Нурееве, танцовщик лишь служит прототипом. Эта пьеса об изгнании и признании, о великой силе духа, о таланте». В этом смысле Виктюк идет вслед за драматургом, продолжая в спектакле одну из главных тем своего творчества – тему трагической и прекрасной судьбы художника в мире, его конфликта с посредственностью, его обреченности на вечный поиск идеала.






Рудольф Нуреев, танцовщик, со стремительностью молнии покоривший Ленинград, Советский Союз, а заодно и весь мир, умер в 1993 году в возрасте 54 лет.
Он хотел, чтобы Роман Виктюк поставил о нем спектакль. Спустя 11 лет спектакль состоялся. Пронзающий трагизмом в каждой сцене, усиленным до предела черно-белым графическим оформлением. Цветные на сцене только пара накидок Нуреева. И еще хроникальные кадры на изогнутом заднике: уникальные пленки, чудом сохранившиеся в картонной коробке во время пожара в Ленинградском хореографическом училище.
Спектакль ассоциаций. Спектакль символов. Спектакль полета и застывших поз, что красноречивее любой пламенной речи: Нуреев рядом с матерью, висящий на балетном станке в позе ребенка, готового родиться, чтобы уйти прочь, дальше и дальше, без возврата; или Нуреев с Марго, когда скрещение рук сильнее иных объятий.
Исполнитель роли Рудольфа Дмитрий Бозин неожиданно очень похож на своего героя. Не портретными данными (хотя и портретными – на инвалидной коляске в черной шапочке). Похож подлинностью страсти, стремительностью, жесткостью и беспощадностью, и еще беззащитностью перед надвигающимся одиночеством.
Три свои главные привязанности (к матери, к балерине Марго Фонтейн и к танцовщику Эрику Бруну) он теряет одну за другой. А две незначительные встречи на родине только подчеркивают одиночество – нет, не в отвергнувшей стране, — во вселенной.
И тогда оказывается, что «можно быть несчастным при банковском счете в два миллиона евро» (Ф.Бегбедер). Или в 80 миллионов долларов у Нуреева.
«Каждый приходит в этот мир один и один уходит» (Р.Виктюк).
В финальной сцене Рудольф, покрытый цветным покрывалом, обнимает земной шар. Таково надгробие на его могиле на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа под Парижем: возвышение, укрытое расписным восточным ковром из мрамора, что издалека кажется настоящим.